Toro Salvaje.( Crítica )

Posiblemente una de las mejores películas de la historia, a pesar de que sólo haya ganado dos óscars. Scorsese, a pesar de no ser un fanático del boxeo, se aprovecha perfectamente de lo que éste deporte mueve, y sabe cómo captar la atención del público a través de un personaje llamado Jake Lamotta, el cuál aspira al título mundial de los pesos medios. Su carácter echará a perder el éxito conseguido cuando es campeón, hará que su matrimonio se rompa, y lo hundirá por completo hasta el hecho de verse sólo en la vida.
Me ha parecido una película extraordinaria, rodada en blanco y negro, lo cuál representa a la perfección temas como el de la mafia, el boxeo etc..
He visto varias películas de Robert De Niro, pero, sin duda, ésta es la mejor. No sólo por cómo actúa, si no por el hecho de que el mismo interpreta a las dos versiones del personaje, siendo flaco y musculoso al comienzo, y gordo y débil al final. La actuación de C.Moriarty, interpretando a la esposa de Jack, ha sido asombrosa, mostrando durante todo el film un toque de erotismo, que le hacía interesante, bella y sensual.
¿Qué es "Rocky" y sus secuelas al lado de Toro salvaje? Nada, un grano de arena en toda una playa. Ésta película aborda muchos temas diferentes, no relacionados con el boxeo, desde la mafia que controlaba el deporte en aquellos tiempos, hasta el amor y los celos.
Yo he obtenido una moraleja de ésta película y es la siguiente:
Llegar a lo más alto cuesta, cuesta mucho, mucho esfuerzo y sudor, pero es aún más difícil mantenerse, ya que para eso has de tener los pies en la tierra.
Por último querría destacar la última escena de la película, en la cuál aparece Jack, frente a un espejo, resumiendo lo que ha sido su vida y diciéndonos que lo que le ha derrumbado ha sido el hecho de que amañase aquel famoso combate contra Ray Robinson, para poder posteriormente optar al título. Termina como un recitador, ya muy débil de forma, pasado de kilos, pero que por fin ha encontrado su personalidad, eso sí, fuera del ring.

Toro Salvaje. (Ficha técnica)

TÍTULO ORIGINAL	Raging Bull
AÑO	1980

        DURACIÓN 128 min.
                      PAÍS

DIRECTOR	Martin Scorsese
GUIÓN	Paul Schrader & Mardik Martin
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Michael Chapman (B&W)
REPARTO	Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro
PRODUCTORA	United Artists
PREMIOS	1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
GÉNERO	Drama | Deporte. Boxeo
SINOPSIS	Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, con la ayuda de su hermano y mánager Joey, para convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, consigue hacer realidad su sueño, el éxito convierte su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates.

Premios Goya 2011

Ayer tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid la 25 edición de los Premios Anuales de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. ‘Pa Negre’ fue la gran triunfadora de los Goya con 9 premios.
La noche prometía más. La reciente tensión surgida tras el encontronazo entre el presidente de la Academia y la Ministra de Cultura parecía que podría provocar chispas. Al final, el discurso conciliador -medio tono por encima del que correspondía- de Alex de la Iglesia sirvió para volver a reafirmarse en su discurso, pero sin echar más leña al fuego.
De entre las frases destacadas de De la Iglesia destacó por encima de todas la que formuló en relación al presente y al futuro del cine. “Internet es el presente y la salvación de nuestro cine”. Ahí lo dejó.
Ya en lo relativo a la gala, que hay que decir que estuvo -una vez más- magníficamente presentada por Andreu Buenafuente, ‘Pa Negre’ de Agustí Villaronga sorprendió con nueve premios. Casi todos los importantes. Con tres le siguieron ‘También la lluvia’, de Iciar Bollain con tres galardones, los mismos que Buried, que destacó en aspectos técnicos. En el lado de los derrotados destacaron los premios de maquillaje y efectos especiales de ‘Balada Triste de Trompeta’, una de las grandes favoritas para los premios ‘gordos’ que se quedó viendo como Villaronga se lo llevaba todo.
Los premiados de la noche fueron:
Goya a la mejor Película:
Pa Negre (Agustí Villaronga).
Goya al mejor Director:
Agustí Villaronga, por Pa Negre.
Goya al Actor Protagonista:
Javier Bardem, por Biutiful.
Goya a la Actriz Protagonista:
Nora Navas, por Pa Negre.
Goya al Actor de Reparto:
Karra Elejande, por También la lluvia.
Goya a la Actriz de Reparto:
Laia Marull, por Pa Negre.
Goya al Actor Revelación:
Francesc Colomer, por Pa Negre.
Goya a la Actriz Revelación:
Marina Comas, por Pa Negre.
Otras categorías
Goya a la mejor Dirección Novel:
David Pinillos, por Bon Apetit.
Goya al Guión Original:
Chris Sparling, por Buried.
Goya al Guión Adaptado:
Agustí Villaronga, por Pa Negre.
Goya a la Canción Original:
Que el soneto nos tome por sorpresa, de Jorge Drexler para Lope.
Goya al Sonido:
U. Garai, M. Orts y J. Muñoz, por Buried.
Goya a los Efectos Especiales:
Balada Triste de trompeta (R. Abades y F. Piquer).
Goya a la Película de Animación:
Chico y Rita (F. Trueba, J. Mariscal y A. Errando).
Goya a la Película Documental:
Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch.
Goya al Mejor Cortometraje de Ficción:
Una caja de botones, de María Reyes Arias.

Y ahora, un poco de humor, que nunca viene mal:
http://www.youtube.com/watch?v=2yDBzg2ZiZI

Escena final de Cinema Paradiso

http://www.youtube.com/watch?v=kVMsnT0AbRU
Es especialmente emotiva la última escena donde se ven fragmentos de película, todos ellos son besos, si besos censurados por la dictadura italiana de la época y que el viejo Alfredo ( Philippe Noiret ) guardó para su niño que después de morir hizo llegar al Toto adulto ( Jacques Perrin ) en una vieja lata.

Pero lo que hace que adquiera otra dimensión en su significado pues no sólo muestra el sueño, muestra el efecto del sueño. El cine al igual que la literatura y la música es en la mayoría de las ocasiones un arte generoso pues da todo lo que tiene sin esperar que se le de respuesta. En esta película se ofrece al creador respuesta. Se le muestra como reacciona y como siente su arte el público. Esta es una de esas películas que te hacen reconciliarte con el cine. Es una película que rezuma amor por el cine por los cuatro costados. Tiene amor en la historia pero también tiene amor en lo que rodea la historia. La película es un homenaje al nacimiento de los sueños. El nacimiento del sueño en la persona y a la recepción por parte del público del sueño del cine en cada uno de nosotros.

Ciudadano Kane & Cinema Paradiso.

Ambas películas tienen un mismo enfoque, del que no todos se pueden dar cuenta. En ellas, sus protagonistas, tanto Totó como Charlie Kane, han tenido una infancia muy dura, donde se han llevado muchos palos, y donde les ha quedado un vacío muy grande, demasiado grande, tan grande como para no permitirte ser feliz en todo lo que queda de vida, privándote de amar, de sentir, de disfrutar del amor.
Kane es una persona fría, incapaz de amar, porque cuando era joven le apartaron de su madre, de la persona que le quería de verdad, y su única obsesión a lo largo de su vida fue la de que la gente le amase, pero.. ¿ Para qué? Para qué ser amado si tu no podrás corresponderlo. Al final del film vemos como el mensaje que había dejado antes de morir (rosebud), nos hacía avanzar hasta el último día compartido con su madre.

El caso de Totó es parecido, es un joven que en su infancia recibe muchos palos, palizas, castigos..
Lo único que lo hace feliz es el cine, y, tras mucho insistir, consigue adentrarse en él por medio de Alfredo, su amigo proyeccionista. A partir de ése momento, nos podremos dar cuenta de que Totó ama el cine, pero no sólo eso, si no que se enamora de una joven preciosa, a la cuál tiene que dejar, y termina por dejar de verla. Su vida avanza en torno al cine, todo le sale bien, se convierte en un famoso director de cine, ha estado con mil y una mujeres, pero cuando regresa, Totó se da cuenta de que aún sigue enamorado de la misma persona, de la persona que le ha dejado ese vacío en su corazón, y de la persona que le ha inpedido ser feliz a lo largo de su vida.

Cinema paradiso II

Película situada en la posguerra, en el sur de Italia. El cine europeo fue decayendo tras los años 80, donde el inpacto creado por la televisión fue apisonador. En la película, cuando Salvatore era un niño, la gente acudía al cine como su única forma de divertirse, no obstante, a medida que pasan los años, y el chico crece, la gente se da cuenta de que el cine no es lo único con lo que pueden disfrutar. ( La televisión sustituye al cine)


El título "cinema paradiso" está relacionado con lo dicho anteriormente. Cuando aún no existía la televisión y no había fuentes de diversión en la ciudad, el cine era como si se tratase del paraíso, en el cuál podías estar pasando un rato precioso. En relación con la actualidad, pienso que en aquella época el cine era mucho más valorado que ahora, ya que, en aquel entonces, no existía la televisión y no podías ver ninguna película tirado en el sofá. En cambio, ahora sí, incluso puedes descargarlas.. Lo que antes era una fábrica de sueños se ha convertido en ceniza.


Ahora toca hablar de la música, un factor elemental en la película, ya que gracias a ella, si te gusta el cine, llegará a emocionarte, y mucho. Ennio Morricone es el genio del que hablo:
http://www.youtube.com/watch?v=RwDf2DCX_1A

Otro tema diferente es el de la generación de los besos robados. Totó, en su infancia, se da cuenta de que las escenas eróticas, aunque tan sólo se tratase de un beso, habían de ser censuradas. Pues bien, todos esos besos son los que Totó no ha podido ver en toda su vida, los besos más famosos, los besos que han sido robados al espectador. Sin embargo, Totó, al final de la película, abrirá ese regalo tan precioso en el cuál están todos recopilados.




He de destacar a dos de los muchos actores y actrices que han participado en ésta película, y son sus protagonistas. Salvatore Cascio, ha interpretado a Totó en su infancia, cuando tan solo era un niño, hasta que se produce un cambio espacial en el cuál Totó ya se ha hecho todo un adolescente ( Marco Leonardi ). Finalmente, Jacques Perrin ha sido el encargado de interpretar a Totó cuando ya es un adulto. Las tres interpretaciones han sido perfectas, empezando por un joven con un desparpajo descomunal ante la gran pantalla, pasando por un adolescente que encarna perfectamente lo que es el amor, y terminando con un hombre hecho y derecho, que muestra el vacío que ha tenido a lo largo de su vida, en donde nunca ha podido amar.

La otra gran interpretación ha sido la de Philippe Noiret, o Alfredo, como se prefiera. Éste ha sido como el padre del que Totó nunca ha podido disfrutar, el que la enseñó a amar el cine, y el que le vio crecer durante toda su vida. Cuando Totó se tiene que ir, éste le anima a que no vuelva, ya que lo único que quiere es que Totó sea feliz allá donde vaya, y se oiga hablar de él. Sin embargo, Totó puede comprobar que Alfredo no se ha olvidado nunca de él, eso sí, al final de la película.

En cuanto al resto de los personajes, he de decir que han estado a un gran nivel, aunque pienso que en algunos casos, el hecho de que se haya hecho un doblaje al español perjudica a los actores. En su versión original, seguro que serían sobresalientes.

Cinema paradiso.

TÍTULO ORIGINAL	Nuovo Cinema Paradiso
AÑO	1988
DURACIÓN	123 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR	Giuseppe Tornatore
GUIÓN	Giuseppe Tornatore
MÚSICA	Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA	Blasco Giurato
REPARTO	Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
PRODUCTORA	Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
PREMIOS	1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
GÉNERO	Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico
SINOPSIS	Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera.

La importancia de la música en el cine.

Desde el inicio del cine, hace ya muchos años, la música ha sido un factor determinante en una película.
Antiguamente, cuando sólo existía el cine mudo, y no el sonoro, la música era la mitad de la película, ya que directores como Chaplin no habrían tenido éxito en sus películas si no hubiese una música que acompañase a sus graciosas escenas. Actualmente, en películas recientes, la música sigue siendo muy importante, y si no caemos en ello, podemos pensar en cualquier película de miedo, terror, o suspense.
En éstas películas, la música nos enseña qué tipo de situación estamos viviendo, si se trata de un momento importante de la película o no, incluso nos puede dar alguna pista sobre lo que va a ocurrir en la escena.
Uno de los más importantes compositores de cine musical es Enio Morricone.
Aquí os dejo uno de sus temas más conocidos:

http://www.youtube.com/watch?v=AbrTQD2Ury0&feature=player_embedded#at=57

John Barry

John Barry
Información personal
Nombre real	John Barry Prendergast
Nacimiento	3 de noviembre de 1933
Origen	Yorkshire, Inglaterra
Muerte	30 de enero de 2011
Ocupación	Compositor, director de orquesta
Información artística
Alias	John Barry
Género(s)	Sinfonico - Jazz
Instrumento(s)	Varios