Maldigo a todos esos locos que quieren gobernar la vida, sin las palabras del poeta y sin las manos del artista.

lunes, 31 de enero de 2011

¿ Por qué veo cine?

¿Por qué veo cine? Una pregunta que aparentemente es muy sencilla, pero cuya respuesta puede extenderse hasta el infinito. El cine es un arte, es una forma de vida, una manera de verte reflejado a ti, a tu vida en una pantalla. Personalmente, me encanta el cine, ya sea de terror, de comedia, de suspense, para mayores de 13 años, para todos los públicos. Cuando veo una película trato de ver más allá de lo que es el mero entretenimiento, y no me fijo únicamente en si aparece una buena hembra, o si sale mi motocicleta preferida.
El cine permite que nosotros nos identifiquemos con algún actor en alguna ocasión, o actriz, en caso femenino.
Tras ver una película, puede que te pares a pensar sobre cómo debes de hacer las cosas, inspirándote en los protagonistas de ésta. Cuando voy al cine, trato de elegir una película que tenga unas buenas críticas, ya que suelo consultarlo en casa anteriormente, y no me dejo fiar por el hecho de que salgan anunciadas en antena 3 o no..
La verdad, suelo ver unas tres películas por semana, yendo una vez al mes, normalmente a ver alguna superproducción o alguna película que haya sido muy anunciada previamente.
Además, cuando leo algún tipo de libro, del cuál se haya sacado una película, la veo inmediatamente, después de haber finalizado la lectura.
En general, adoro el cine, todo lo que lo engloba, y es algo que con 16 me apasiona, y espero que no deje de ser así hasta el día en que me muera.

domingo, 23 de enero de 2011

La sociedad de la información.

La historia de la comunicación tiene su origen millones de años atrás; el hombre, desde que existió, buscó siempre una forma, aunque ésta sea primitiva de comunicar sus pensamientos y a su vez las acciones.
La historia de la comunicación define a ésta última como la transmisión y recepción de ideas, mensajes e información; en los últimos años se fueron desarrollando distintas formas que nos permitieron acceder a diferentes tipos de comunicación: visual, verbal, escrita, auditiva, etc. La comunicación que se establece entre dos personas se considera el resultado de miles de métodos de expresión que se vinieron desarrollando durante varios años. La historia de la comunicación asegura que la misma no siempre se da de forma verbal, puede ser por gestos y mediante un papel y un lápiz.

El punto de inflexión en la historia de la comunicación ha sido la revolución industrial, ya que a partir de ella han aparecido los medios de comunicación más importantes de la historia. Son los siguientes:
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Fue en 1826 cuando el francés Joseph-Nicéphore Niépce logró, por primera vez, fijar de forma duradera una imagen del natural sobre una placa de zinc. 
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En 1840 Samuel F.B. Morse (1791-1872) patentó su telégrafo eléctrico. Fue Joseph Henry quien en 1829 construyó el primer telégrafo.











Alexander Graham Bell fue el inventor del teléfono en 1876.






Thomas Edison ha sido el inventor del fonógrafo. Dicha hazaña la realiza en 1878.














 El cine se crea en el año 1895. Los hermanos Louis y Auguste Lumière fueron sus creadores.



Cine Club








El inventor de la radio ha sido Guglielmo Marconi, que en 1896 consiguió transmitir señales desde una distancia de 1,6 km.

 












John Logie Baird, fue el inventor de la televisión, en el año 1926.













Sin embargo, el medio más utilizado en la actualidad, y el que nos permite desarrollar de cara a un futuro, es el de internet, que mueve a una gran cantidad de población.

Medios de comunicación de masas.

EL CINE
En París en diciembre de 1895, los hermanos Lumiére, produjeron el primer film: La llegada del tren. El impacto de este hecho puede considerarse en gran medida por las consecuencias que desató en algunos espectadores, que huyeron despavoridos de la sala al ver a la locomotora aproximarse demasiado a la pantalla. 






 


LA RADIO:
A partir de una serie de inventos efectuados en el campo de la electricidad, la telegrafía y la telefonía se desarrolló lo que conocemos como “la radio”. A fines del siglo XIX, un físico de origen italiano, unificó los avances en estos campos y realizó, en 1901, la primera transmisión transatlántica sin cables de voces humanas. Había nacido la radio. 


LA TELEVISIÓN
A manera de predicción, en un diario norteamericano, hacia 1892, apareció un articulo que informaba que con el tiempo, se transmitirían por el aire todo tipo de imágenes a través de un “telectroscopio” así lo denomino este medio. En el siglo XX, gracias a varios años de investigaciones y descubrimientos técnicos, esta profecía se cumplió. En 1928 ,se le otorgó a la General Electric la primera licencia para operar una estación experimental de TV.
El televisor tuvo su época de mayor expansión en la década del 50, el mismo se extendió en gran parte de Occidente. En 1962, se realizó la primera transmisión directa vía satélite a través del Atlántico. Sin embargo, la primera transmisión vía satélite vista, simultáneamente, en casi todo el mundo fue la llegada del primer hombre a la Luna, el norteamericano Neil Armstrong, el 21 de julio de 1969. 

 





EL TELÉFONO
La era de las comunicaciones emergió desde hace décadas y fue la aparición del telefono fijo en 1875, lo que dió inicio al gran invento de comunicación que se ha desarrollado hasta hoy. El mecanismo de conducción de la voz a partir de la transmisión de señales eléctricas que se convierten en sonido, ha evolucionado a pasos agigantados y hablar por telefono se convirtió en una necesidad diaria de las personas.
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Ahora, os dejaré con algunos de los mejores anuncios publicitarios que he visto:
http://nohansen.files.wordpress.com/2007/10/tampax.jpg 
http://nohansen.files.wordpress.com/2007/10/chicabolsa.jpg



http://nohansen.files.wordpress.com/2007/10/duracell.jpg

En cuanto a la libertad de expresión, pienso que no existe, ya que muchas veces tenemos que privarnos de lo que pensamos, también en temas relacionados con la publicidad. Aquí tenéis un ejemplo: 
Me parece que éste es un anuncio machista, sexista, y que discrimina a la mujer. Sin embargo, nadie dice nada, porque la publicidad tiene un gran poder sobre nosotros, y podrían censurar cualquier tipo de opinión, seas quien seas.

La manipulación publicitaria.

Tanto en el paleolítico como en las modernas sociedades superavanzadas, el ser humano ha sido un consumidor, pues consumir ha sido siempre necesario para sobrevivir. Sin embargo, en sentido estricto, al hablar de sociedad de consumo nos referimos más bien a la sociedad que comienza a desarrollarse a partir de la revolución industrial (siglos XVIII y XIX) y que alcanza su pleno desarrollo tras la Segunda Guerra Mundial

En la sociedad de consumo la publicidad lo inunda todo y se sirve fundamentalmente de los llamados medios de comunicación de masas.

En primer lugar, la publicidad trata de llamara la atención del público sobre el producto anunciado e intenta impactar mediante la estética de los anuncios: utilización del desnudo humano, de la sorpresa, del humor e incluso del suspense.

En segundo lugar, debe conseguir que el público compre el producto. Esto se logra provocando primero en los consumidores el deseo del producto. Para ello los técnicos en publicidad examinan y tienen en cuenta las más íntimas motivaciones y deseos del ser humano, como es la necesidad de seguridad en uno mismo, el éxito en la vida, la necesidad de aprobación por parte de los demás, etc.
Ahora, me gustaría que viéseis un anuncio muy bueno, en el cuál tratan de enviarnos un mensaje para aprender de él: http://www.youtube.com/watch?v=D1wuvD4IWKs&feature=related

jueves, 20 de enero de 2011

La infancia de Kane.

Una de las escenas memorables de ésta película se da cuando la madre de Kane firma el contrato en el cuál su hijo pertenecerá a un banco muy importante, hasta tener la mayoría de edad. Mientras eso sucede, podemos ver a Kane jugar en la nieve, a través de la ventana. En ésta escena se realiza un magistral uso de la profundidad de campo, lo que nos permite ver, lo que ocurre dentro y fuera de la casa. La posición de los elementos y su proporción tienen una lógica aplastante, por eso mismo, Kane a penas se ve de fondo, ya que lo importante está en ese contrato que cambiará la vida de nuestro protagonista.


martes, 18 de enero de 2011

Ciudadano Kane.

“Citizen Kane”, dirigida por Orson Wells, representa la vida atormentada de Charles Foster Kane, multimillonario que en un desenfrenado afán de poder, termina viejo, frustrado y solitario encerrado en su mansión Xanadu. Pero, ¿Quién diablos es Kane? Magistralmente, la película revela el enigma: Antes de morir, Kane murmura su verdadero deseo insatisfecho: jugar con su trineo de nieve “Rosebud” y continuar así siendo el niño inocente que una vez fue.

Ésta película, técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta ese entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo, fotografías en claroscuro y juegos de iluminación, escenografías techadas y un notable uso de movimientos de cámara, así como de grúa (travellings). También añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor: el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final.
Lo cierto es que toda la película parte del instante en el cuál Kane es separado de su madre. Él, a lo largo de su vida, va a ser incapaz de amar a otra persona, pero a pesar de eso, tratará de ganarse el cariño de todos.
Antes de morir, se acuerda de su trineo "rosebud", con el cuál estaba el día en que se lo llevaron de casa.
Hay una moraleja clara en ésta película y es que el dinero no da la felicidad, y si no, pregúntenselo a Charlie Kane.

Personalmente, me ha parecido una película muy buena, no por su argumento, si no por cómo ha sido rodada, por cómo ha sido interpretada y por todas las técnicas utilizadas. Creo que el uso de flash-back la embellece considerablemente, y su final es bastante bueno, ya que toda la historia se desarrolla buscando un final que tan sólo tú podrás descubrir. Se la recomiendo a cualquier persona aficionada al cine, al cine de verdad.

domingo, 16 de enero de 2011

Lectura objetiva y subjetiva de una imagen publicitaria.




1) Aspectos globales:
- Tamaño y formato: La imagen está en posición vertical ya que de esa forma se aprecian mejor las posturas de las personas, y tiene una proporción de 4 por 3.
- Nivel de iconicidad: El nivel de iconocidad utilizado es el 8, ya que se emplea la fotografía a color, algo muy común en este tipo de anuncios.
- Simplicidad/complejidad: Creo que es una imagen bastante simple ya que no necesita mucho esfuerzo para lograr captar el mensaje pretendido, además, no está cargada de elementos, lo que le da una mayor claridad.
- Objetos, personas y acontecimientos:La imagen tiene como protagonistas a un hombre y a una mujer, que se encuentran en un cuarto de baño.Tras ellos, en la ventana, está situado el producto anunciado, encima del toallero. El hombre se está afeitando, mientras que la chica parece estar en posición de deseo sexual hacia el hombre.En la parte superior del cartel  aparece el slogan " NO TE CORTES" y en la parte inferior aparece sobre una toalla el producto que se pretende vender.
2) Los signos básicos de la imagen:
- Puntos, líneas y formas: Los puntos de fuerza coinciden con los rostros de los personajes. El hecho de que haya un fondo oscuro, y las prendas de los personajes sean de colores cálidos, hace que predominen en la imagen, ayudándose con los juegos de luz.  
- La luz: Se da una luz artificial que enfoca especialmente a las dos personas, seguramente se trate de la luz de dos focos. La luz viene de fuera, y nos permite resaltar a los protagonistas.
- El color: Hay un claro contraste entre los colores cálidos y los colores fríos de la imagen. Es decir, en lo que viene siendo el anuncio, el producto, y el slogan, se utilizan colores fríos, mientras que en la imagen de la chica intentando seducir al chico, se dan colores cálidos. Hay una armonía general en la foto.
- El encuadre: En este anuncio se ha utilizado un plano americano con un ángulo horizontal.El hecho de utilizar un ángulo normal, nos permite ver con claridad el rostro de las personas, como si las estuviesemos viendo realmente en frente nuestro.
- La composición:  La pared del fondo nos da sensación de equilibrio, pero las figuras y elementos de la imagen, lo rompen con sus curvas.  Los centros de interés de la imagen son las caras, que reflejan lo que ocurre, y la posición de sus manos. Ambas personas dirigen su mirada hacia el producto del anuncio.
4) Texto y grafismos:
Es lo más importante prácticamente, ya que el texto nos patrocina el producto.La marca del producto es un nombre de mujer, que aparece en varias ocasiones y de distinta forma a lo largo de la imagen. 
La lectura subjetiva. El impacto sobre el espectador:
1) Percepción global de la imagen:
El anuncio tiene un mensaje claro, y es el siguiente: el hombre debe afeitarse con la espuma LEA, ya que si lo hace, podrá tener mujeres tan atractivas como la de la imagen detrás de él.
2) Estereotipos sociales  a los que responde la imagen:
Éste anuncio es un tanto machista, ya que a la mujer se le ve como una especie de juguete sexual que se siente atraída por el hombre, y que su único objetivo es seducirlo.
3) Reacciones vivenciales que se pretenden provocar en el espectador:
Como he dicho anteriormente, la reacción provocada en el observador es la de que afeitarse con esta espuma hace que a traigas a mujeres muy atractivas, y que no se resistan a tí.
4) El contexto comunicativo:
El contexto te la imagen es el cuarto de baño, un lugar de la casa bastante personal e íntimo, donde se pueden dar perfectamente escenas de sexo.
 La finalidad de la imagen y su valoración global:
1) Finalidad de la imagen y medios expresivos utilizados:
La finalidad de la imagen es la siguiente: Si utilizas la espuma de afeitar LEA, te harás irresistible a las mujeres, por muy atractivas que sean, y ligarás mucho más. Para ello, en la imagen aparece una hembra con poca ropa encima, muy atractiva.
2) Conclusión, valoración del fenómeno comunicativo:
Creo que éstos anuncios son bastante machistas, ya que siempre utilizan a una mujer atractiva para llamar la atención del observador. Si te fijas, nunca aparecerá una chica que esté pasada de peso, ya que perdería toda la gracia. Es el caso de espumas de afeitar, gominas, desodorantes, etc..
Pienso que deberían de censurarlos.

martes, 11 de enero de 2011

El cine en los años 30.

La década de los años 30 comienza con una trágica noticia para el cine fantástico, un cáncer acaba con la vida del mítico Lon Chaney con sólo 47 años. El suceso obliga a Tod Browning a buscar a un sustituto para el papel protagonista de Drácula, que inicialmente iba a protagonizar Chaney. Finalmente, se escoge al húngaro Bela Lugosi, que llevaba varios años interpretando el papel en Broadway. El éxito no se hizo esperar, y proporcionó sustanciales beneficios a la productora. Por ello, Carl Laemne que había fundado la Universal Film Manufactory Company en 1915, decide explotar el filón, y producir numerosos largometrajes de terror durante los siguientes años.
De hecho, ese mismo año (1931), se estrena Frankenstein, dirigida por James Whale.En los siguientes años, muchas son las películas de terror con las que nos obsequia la Universal. Los actores se especializan dentro del género.
Se estrenan la Máscara de Fu-Manchú y la Momia en 1932, el Hombre Invisible en 1933, y la Novia de Frankenstein en 1935. La productora, como reclamo para el público, une a Karloff y a Lugosi en Satanás (1934) por vez primera. La pareja volvería a coincidir en varios films posteriormente. Pero esta explotación intensiva que hace la Universal acaba por cansar al público, lo que provoca la caída progresiva de la fama de sus estrellas y su largometrajes durante la década. En 1941, la productora intenta resucitar sus éxitos con el Hombre Lobo, protagonizada por Lon Chaney Jr., hijo de la estrella del cine mudo.
Mientras, Tod Browning había dirigido Freaks, la Parada de los Monstruos en 1932, interpretada por auténticos deformes de feria. Aunque en su día la película fué destrozada por la crítica, hoy es considerada por muchos una de las mejores películas de la historia. Un año después, se estrenaba King Kong, producida por la RKO. En 1937, los ingleses crean la clasificación H para los films de terror; y, en 1938, Orson Welles radia la Guerra de los Mundos, aterrorizando a todos los Estados Unidos.  

  Drácula (1931)

  Frankenstein (1931)

  El hombre invisible(1933)

  King Kong (1933)    

El cine en los años 20.

El cine. Los felices Años 20

Con los Felices Años 20, en América se inicia un modelo de vida que se exportará a todo el mundo. El “american way of life” sedujo a los europeos aumentando el consumo individual de bienes e impulsó la publicidad. Los espectáculos de masa (cine, deportes, cabarets, teatro se hicieron más presentes y cobraron fuerza. Los años 20 fueron los años del cine mudo; Rodolfo Valentino y Douglas Fairbanks crearon los primeros arquetipos cinematográficos del héroe romántico. Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Stan Laurel y Oliver Hardy produjeron obras maestras del cine cómico. Después, en 1927 llegó el cine sonoro, un éxito social rotundo. Durante esos años, Ub Iwerks y Walt Disney crean a uno de los más importantes dibujos animados, el célebre ratón Mickey. Eran los primeros pasos que en los años venideros cambiarían el rumbo del cine de animación con nuevas técnicas y perspectivas.

http://www.youtube.com/watch?v=fIa1Tvbh1qo&feature=related

CHARLES CHAPLIN
(1889-1977)
El cómico más popular del cine y uno de los artistas más geniales e importantes de toda la historia del séptimo arte, creador de un personaje mítico, Charlot, en el que confluyen multitud de sentimientos establecidos y derivados en su mirada crítica y poética de la sociedad que le rodeaba.
Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en Lambeth, Londres (Inglaterra). Sus padres se dedicaban al music-hall pero tristemente para el pequeño Charlie tuvieron un trágico destino: su padre Charles murió debido al ingente consumo de bebidas alcohólicas y su madre Hannah tuvo que ser internada en un sanatorio psiquiátrico. Antes de ello, Charlie debutó con cinco años en las actuaciones de sus progenitores y estuvo durante largo tiempo girando por Gran Bretaña con su espectáculo.


lunes, 10 de enero de 2011

Los origenes del cine.

Los origenes del cine tienen lugar  el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.
   El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895)


 Griffith, David Wark (Floydsfork, EE UU, 1875-Hollywood, id., 1948) Director cinematográfico estadounidense. Su infancia estuvo influida por sus ávidas lecturas de Walter Scott, Shakespeare y Dickens, así como por las historias de guerra que su padre, antiguo coronel del ejército confederado, le explicaba.
Se inició en el mundo del espectáculo en el teatro, sin mucho éxito. A propuesta de un amigo, vendió algunas de sus ideas a la joven industria cinematográfica y concretamente a E.
Porter, director de la Edison Film Company, y a la Biograph Company, empresa para la que trabajó durante cinco años. Para ella dirigió más de cuatrocientas películas de un rollo, y sometió su técnica a un perfeccionamiento constante que lo llevaría a ser considerado el padre de la sintaxis cinematográfica moderna. Introdujo, entre otros recursos, los planos cortos, los paisajísticos de larga duración y los fade-in y fade-out, así como los rodajes realizados en lugares diferentes y su adecuada combinación para crear sensación de simultaneidad. Tras dejar Biograph, fue contratado por Mutual Films, para la cual produciría dos películas que le dieron un puesto en la historia. La primera, El nacimiento de una nación (1915), revolucionó el incipiente arte de la cinematografía. Sus técnicas innovadoras suscitaron la admiración del público, que acudió en masa a las salas, de modo que el filme se convirtió en la película más taquillera hasta entonces. Sin embargo, sus planteamientos racistas le valieron numerosas condenas, así como la censura de la obra en muchas ciudades, entre ellas Nueva York.
Intolerancia (1916) fue su siguiente gran película; considerada por muchos críticos la culminación artística del cine mudo, la cinta es una apología contra la censura. En ella invirtió -y en buena parte, perdió- las ganancias obtenidas en su éxito anterior.
Fue fundador junto con Ch. Chaplin y M. Pickford (actriz a quien él mismo descubrió) de la United Artists.

El Acorazado Potemkin  es una película que conmemora el fallido levantamiento de 1905, sin embargo las restricciones técnicas significaron que solo un aspecto de la revuelta –el motín del Potemkin- fue finalmente abordado. Un importante debate sobre la veracidad histórica del tratamiento fue llevado a cabo, y aunque esta refutación del mito buscaba negar que la película tuviera mucha relación con lo que realmente había sucedido, un serio examen sobre el histórico incidente solo fue capaz de establecer que existe confusión sobre lo que realmente ocurrió. En general, sin embargo, hay mas semejanzas que diferencias entre lo que se acepto como la historia oficial y el tratamiento que le dio Eisenstein al hecho.
El Acorazado Potemkin