Buenas tardes!
Increíble trabajo el de Clint Eastwood en esta película, donde desarrolla un guión no muy original, con una historia típica, donde aparentemente, no puede sacarse mucho jugo. Sin embargo, lo hizo, sacó todo el provecho posible. La acción gira en torno a un protagonista polaco-americano llamado Walt, que vive marcado por los errores cometidos en el pasado, ya que participó en la Guerra de Corea. Walt es una persona racista, que ha visto como en los últimos años, su barrio se ha convertido en una zona en la cuál se han trasladado familias orientales, sustituyendo a sus antiguos vecinos americanos. Este no los puede ver, sin embargo, cuando su Gran Torino, su más preciado tesoro, un coche de 1972, está a punto de ser robado, su vida cambia. Descubre que ha sido su vecino oriental llamado Thao, quien ha intentado robarle el coche, y su familia, deshonrada, le pide que acepte que Thao trabaje para él durante una semana. A partir de aquí, comienzan a entablar una amistad, y se va descubriendo que Walter, no es tan mala persona como parece, y comienza a ablandarse, incluso teniendo una buena relación con sus "odiados" vecinos. Sin embargo, una banda de matones, en la cual estaba el primo mayor de Thao, le pegan una paliza y le queman la cara con un cigarrillo. Esto desemboca en un trágico final, donde Thao quiere venganza. Gran lección y moraleja la de Clint Eastwood en el final de la obra, donde aparentemente Walter iba a matar a esos canallas por haber violado a la hermana de Thao, y sin embargo no lo hizo. Encerró a Thao para que no se manchase las manos de sangre, y una vez en el lugar, hizo un amago de disparar, pero en realidad, solo pretendía coger su encendedor. De esta forma, muere tiroteado, consiguiendo así que todos los componentes de esa banda fuesen encerrados en la cárcel. Así Thao viviría tranquilo, y él, que ni siquiera iba armado, podría haber quedado en paz.
En cuanto a la interpretación de los personajes, me ha parecido muy buenos los papeles de los protagonistas, Walter y Thao, actuando con gran naturalidad y mucho desparpajo el chaval.
Es una lástima el doblaje, donde se pierde mucho nivel, ya que queda muy flojo el cambio de idioma. Tal vez sea mejor verla en Inglés con subtítulos. Muy bueno el escenario donde se desarrolla el film, en un barrio típicamente americano, que ha sido "invadido" por orientales.
Pienso que Clint Eastwood ha querido darnos una lección con esta película, y es que " nunca tenemos que recurrir a las armas".
Ahora os dejo con la escena,para mí, más divertida de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=XDx97w79Kuk&feature=related
Maldigo a todos esos locos que quieren gobernar la vida, sin las palabras del poeta y sin las manos del artista.
domingo, 8 de mayo de 2011
Gran Torino. Ficha técnica.
Título: Gran Torino
Título original: Gran Torino
Dirección: Clint Eastwood
País: Estados Unidos, Australia
Año: 2008
Fecha de estreno: 06/03/2009
Duración: 116 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, John Carroll Lynch, William Hill
Guión: Nick Schenk
Web: www.grantorino-es.com
Productora: Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Malpaso Productions, Gerber Pictures, Double Nickel Entertainment, Media Magik Entertainment, Matten Productions
Título original: Gran Torino
Dirección: Clint Eastwood
País: Estados Unidos, Australia
Año: 2008
Fecha de estreno: 06/03/2009
Duración: 116 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, John Carroll Lynch, William Hill
Guión: Nick Schenk
Web: www.grantorino-es.com
lunes, 4 de abril de 2011
Traffic. Crítica.
Traffic es una obra maestra, una película especial, diferente, que habla del mundo de las drogas desde muchas escalas diferentes. Soderbergh ha planteado el tema de las drogas desde varios puntos de vista, lo cuál llama la atención del espectador, que sin darse cuenta, comienza a interesarse por la película. Gran guión, gran guionista.
En cuanto al reparto he de decir que es fascinante, ya que hacía tiempo que no veía actuar de esa forma, no sólo a los grandes papeles, si no también a los secundarios.
Técnicamente, se merece un sobresaliente ésta película. Basándonos en los movimientos de cámara, o en el color que tiene la imagen, podemos saber en qué zona nos hallamos, si en México o en USA por ejemplo.
Pienso que ésta película tiene un gran valor moral, y mucha gente debería de verla porque te hace reflexionar, te hace pararte a pensar sobre cómo es la realidad en la qué vivimos. Traffic tiene un final un tanto extraño, que ni es del todo malo, ni del todo bueno. Pienso que es muy difícil ponerle un final preciso a esta película, tan difícil como acabar con las drogas. En resumen, un peliculón.
En cuanto al reparto he de decir que es fascinante, ya que hacía tiempo que no veía actuar de esa forma, no sólo a los grandes papeles, si no también a los secundarios.
Técnicamente, se merece un sobresaliente ésta película. Basándonos en los movimientos de cámara, o en el color que tiene la imagen, podemos saber en qué zona nos hallamos, si en México o en USA por ejemplo.
Pienso que ésta película tiene un gran valor moral, y mucha gente debería de verla porque te hace reflexionar, te hace pararte a pensar sobre cómo es la realidad en la qué vivimos. Traffic tiene un final un tanto extraño, que ni es del todo malo, ni del todo bueno. Pienso que es muy difícil ponerle un final preciso a esta película, tan difícil como acabar con las drogas. En resumen, un peliculón.
Traffic. Ficha Técnica.
| Traffic | |
|---|---|
| Título | Traffic Tráfico (México) |
| Ficha técnica | |
| Dirección | Steven Soderbergh |
| Guion | Stephen Gaghan |
| Música | Cliff Martínez |
| Fotografía | Peter Andrews |
| Montaje | Stephen Mirrione |
| Vestuario | Louise Frogley |
| Reparto | Benicio del Toro Michael Douglas Catherine Zeta-Jones Dennis Quaid Don Cheadle |
| Datos y cifras | |
| País(es) | Estados Unidos |
| Año | 2000 |
| Género | Thriller |
| Duración | 140 minutos |
| Clasificación | |
| Idioma(s) | inglés español |
| Compañías | |
| Productora | USA Films |
domingo, 20 de marzo de 2011
La flor de mi secreto. Crítica.
"La flor de mi secreto" es melodrama femenino porque su tema es, de nuevo, el desamor, ese momento tan temido en el que la razón de tu vida se desafecta, encuentra otro motivo para vivir, dejándote en el más absoluto de los desamparos sentimentales. Ésa es la historia, dolor y vida, de esta secreta escritora de novelas rosas que drásticamente se vuelven negras, que barrunta pero no quiere creer que su pareja tiene ya otro sujeto amoroso: es la ley del deseo, pero sobre todo la ley del más fuerte, la primacía del que se siente amado sobre el que ama.
Muy bien llevada en su línea argumental central, con auténtica tensión cinematográfica y su habitual creatividad visual, el filme se ve lastrado sin embargo con las líneas colaterales ya que se produce una dispersión de temas, como la historia de la sirvienta y su hijo o la de la madre y la hermana de la protagonista, que parecen una versión que no tienen mayor interés. Sí es cierto que Almodóvar aprovecha a la madre de la protagonista para introducir alguna escena graciosa, que provoque mayor entretenimiento al espectador. Gran método el de alternar escenas de gran tensión con escenas divertidas para el espectador. Por encima de todos, Marisa Paredes hace un trabajo de excepcional intensidad, en un personaje hecho a su medida que no podrá agradecerle suficientemente a Almodóvar.
Muy bien llevada en su línea argumental central, con auténtica tensión cinematográfica y su habitual creatividad visual, el filme se ve lastrado sin embargo con las líneas colaterales ya que se produce una dispersión de temas, como la historia de la sirvienta y su hijo o la de la madre y la hermana de la protagonista, que parecen una versión que no tienen mayor interés. Sí es cierto que Almodóvar aprovecha a la madre de la protagonista para introducir alguna escena graciosa, que provoque mayor entretenimiento al espectador. Gran método el de alternar escenas de gran tensión con escenas divertidas para el espectador. Por encima de todos, Marisa Paredes hace un trabajo de excepcional intensidad, en un personaje hecho a su medida que no podrá agradecerle suficientemente a Almodóvar.
La flor de mi secreto. Ficha técnica.
| La flor de mi secreto | |
|---|---|
| Título | La flor de mi secreto |
| Ficha técnica | |
| Dirección | Pedro Almodóvar |
| Guion | Pedro Almodóvar |
| Música | Alberto Iglesias |
| Sonido | Bernardo Menz Graham V. Hartstone |
| Reparto | Marisa Paredes Juan Echanove Carmen Elías Imanol Arias Rossy de Palma Chus Lampreave Kiti Manver Juan José Otegui Joaquín Cortés Manuela Vargas Gloria Muñoz |
| Datos y cifras | |
| País(es) | España |
| Año | 1995 |
| Género | Drama |
| Duración | 106 minutos |
Sense and Sensibility. Crítica.
Inglaterra, siglo XIX. Dos hermanas, una pura razón (Emma Thompson) y otra pura sensibilidad (Kate Winslet), se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida. Al morir su padre, ellas, su madre y su hermanita deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo de un primer matrimonio. Deben mudarse al campo, y es entonces cuando conocen a los hombres (Alan Rickman y Hugh Grant) que les harán comprender que sólo la sensatez o los sentimientos no son suficientes para vivir y comprender el mundo.
Una película cuyo título representa a las dos protagonistas, las cuales son polos opuestos, y tienen dos maneras distintas de ver la vida. Cabe destacar en ésta película la actuación de Elinor, una de las hermanas, que cuaja un papel excepcional. Por contra, el actor que representa a Edward, me parece que no está al nivel del resto del reparto, ya que en esta película tenía gran protagonismo y no ha sabido aprovecharlo.
Tiene un argumento un tanto predecible. Pienso que la trama central de la película se hace muy pesada, ya que el film podría haber durado apenas 40 minutos...
Es una película muy femenina, que recomiendo ver a todas las mujeres sensibles y enamoradas, e incluso a algún hombre, con una sensibilidad extrema, ya que a mí no me ha llamado especialmente la atención.
Una película cuyo título representa a las dos protagonistas, las cuales son polos opuestos, y tienen dos maneras distintas de ver la vida. Cabe destacar en ésta película la actuación de Elinor, una de las hermanas, que cuaja un papel excepcional. Por contra, el actor que representa a Edward, me parece que no está al nivel del resto del reparto, ya que en esta película tenía gran protagonismo y no ha sabido aprovecharlo.
Tiene un argumento un tanto predecible. Pienso que la trama central de la película se hace muy pesada, ya que el film podría haber durado apenas 40 minutos...
Es una película muy femenina, que recomiendo ver a todas las mujeres sensibles y enamoradas, e incluso a algún hombre, con una sensibilidad extrema, ya que a mí no me ha llamado especialmente la atención.
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