"La flor de mi secreto" es melodrama femenino porque su tema es, de nuevo, el desamor, ese momento tan temido en el que la razón de tu vida se desafecta, encuentra otro motivo para vivir, dejándote en el más absoluto de los desamparos sentimentales. Ésa es la historia, dolor y vida, de esta secreta escritora de novelas rosas que drásticamente se vuelven negras, que barrunta pero no quiere creer que su pareja tiene ya otro sujeto amoroso: es la ley del deseo, pero sobre todo la ley del más fuerte, la primacía del que se siente amado sobre el que ama.
Muy bien llevada en su línea argumental central, con auténtica tensión cinematográfica y su habitual creatividad visual, el filme se ve lastrado sin embargo con las líneas colaterales ya que se produce una dispersión de temas, como la historia de la sirvienta y su hijo o la de la madre y la hermana de la protagonista, que parecen una versión que no tienen mayor interés. Sí es cierto que Almodóvar aprovecha a la madre de la protagonista para introducir alguna escena graciosa, que provoque mayor entretenimiento al espectador. Gran método el de alternar escenas de gran tensión con escenas divertidas para el espectador. Por encima de todos, Marisa Paredes hace un trabajo de excepcional intensidad, en un personaje hecho a su medida que no podrá agradecerle suficientemente a Almodóvar.
domingo, 20 de marzo de 2011
La flor de mi secreto. Ficha técnica.
| La flor de mi secreto | |
|---|---|
| Título | La flor de mi secreto |
| Ficha técnica | |
| Dirección | Pedro Almodóvar |
| Guion | Pedro Almodóvar |
| Música | Alberto Iglesias |
| Sonido | Bernardo Menz Graham V. Hartstone |
| Reparto | Marisa Paredes Juan Echanove Carmen Elías Imanol Arias Rossy de Palma Chus Lampreave Kiti Manver Juan José Otegui Joaquín Cortés Manuela Vargas Gloria Muñoz |
| Datos y cifras | |
| País(es) | España |
| Año | 1995 |
| Género | Drama |
| Duración | 106 minutos |
Sense and Sensibility. Crítica.
Inglaterra, siglo XIX. Dos hermanas, una pura razón (Emma Thompson) y otra pura sensibilidad (Kate Winslet), se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida. Al morir su padre, ellas, su madre y su hermanita deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo de un primer matrimonio. Deben mudarse al campo, y es entonces cuando conocen a los hombres (Alan Rickman y Hugh Grant) que les harán comprender que sólo la sensatez o los sentimientos no son suficientes para vivir y comprender el mundo.
Una película cuyo título representa a las dos protagonistas, las cuales son polos opuestos, y tienen dos maneras distintas de ver la vida. Cabe destacar en ésta película la actuación de Elinor, una de las hermanas, que cuaja un papel excepcional. Por contra, el actor que representa a Edward, me parece que no está al nivel del resto del reparto, ya que en esta película tenía gran protagonismo y no ha sabido aprovecharlo.
Tiene un argumento un tanto predecible. Pienso que la trama central de la película se hace muy pesada, ya que el film podría haber durado apenas 40 minutos...
Es una película muy femenina, que recomiendo ver a todas las mujeres sensibles y enamoradas, e incluso a algún hombre, con una sensibilidad extrema, ya que a mí no me ha llamado especialmente la atención.
Una película cuyo título representa a las dos protagonistas, las cuales son polos opuestos, y tienen dos maneras distintas de ver la vida. Cabe destacar en ésta película la actuación de Elinor, una de las hermanas, que cuaja un papel excepcional. Por contra, el actor que representa a Edward, me parece que no está al nivel del resto del reparto, ya que en esta película tenía gran protagonismo y no ha sabido aprovecharlo.
Tiene un argumento un tanto predecible. Pienso que la trama central de la película se hace muy pesada, ya que el film podría haber durado apenas 40 minutos...
Es una película muy femenina, que recomiendo ver a todas las mujeres sensibles y enamoradas, e incluso a algún hombre, con una sensibilidad extrema, ya que a mí no me ha llamado especialmente la atención.
Sense and Sensibility. Ficha técnica.
| Sense and Sensibility | |
|---|---|
| Título | Sentido y sensibilidad (España) Sensatez y sentimientos (Hispanoamérica) |
| Ficha técnica | |
| Dirección | Ang Lee |
| Producción | Lindsay Doran |
| Guion | Emma Thompson |
| Música | Patrick Doyle |
| Fotografía | Michael Coulter |
| Reparto | Emma Thompson Kate Winslet Gemma Jones Hugh Grant Emilie François Alan Rickman Greg Wise James Fleet Elizabeth Spriggs Tom Wilkinson Robert Hardy Imelda Staunton Harriet Walker Hugh Laurie Imogen Stubbs |
| Datos y cifras | |
| País(es) | Reino Unido |
| Año | 1995 |
| Género | Drama |
| Duración | 135 min |
| Compañías | |
| Distribución | Warner Bros |
miércoles, 23 de febrero de 2011
Toro Salvaje.( Crítica )
Posiblemente una de las mejores películas de la historia, a pesar de que sólo haya ganado dos óscars. Scorsese, a pesar de no ser un fanático del boxeo, se aprovecha perfectamente de lo que éste deporte mueve, y sabe cómo captar la atención del público a través de un personaje llamado Jake Lamotta, el cuál aspira al título mundial de los pesos medios. Su carácter echará a perder el éxito conseguido cuando es campeón, hará que su matrimonio se rompa, y lo hundirá por completo hasta el hecho de verse sólo en la vida.
Me ha parecido una película extraordinaria, rodada en blanco y negro, lo cuál representa a la perfección temas como el de la mafia, el boxeo etc..
He visto varias películas de Robert De Niro, pero, sin duda, ésta es la mejor. No sólo por cómo actúa, si no por el hecho de que el mismo interpreta a las dos versiones del personaje, siendo flaco y musculoso al comienzo, y gordo y débil al final. La actuación de C.Moriarty, interpretando a la esposa de Jack, ha sido asombrosa, mostrando durante todo el film un toque de erotismo, que le hacía interesante, bella y sensual.
¿Qué es "Rocky" y sus secuelas al lado de Toro salvaje? Nada, un grano de arena en toda una playa. Ésta película aborda muchos temas diferentes, no relacionados con el boxeo, desde la mafia que controlaba el deporte en aquellos tiempos, hasta el amor y los celos.
Yo he obtenido una moraleja de ésta película y es la siguiente:
Llegar a lo más alto cuesta, cuesta mucho, mucho esfuerzo y sudor, pero es aún más difícil mantenerse, ya que para eso has de tener los pies en la tierra.
Por último querría destacar la última escena de la película, en la cuál aparece Jack, frente a un espejo, resumiendo lo que ha sido su vida y diciéndonos que lo que le ha derrumbado ha sido el hecho de que amañase aquel famoso combate contra Ray Robinson, para poder posteriormente optar al título. Termina como un recitador, ya muy débil de forma, pasado de kilos, pero que por fin ha encontrado su personalidad, eso sí, fuera del ring.
Me ha parecido una película extraordinaria, rodada en blanco y negro, lo cuál representa a la perfección temas como el de la mafia, el boxeo etc..
He visto varias películas de Robert De Niro, pero, sin duda, ésta es la mejor. No sólo por cómo actúa, si no por el hecho de que el mismo interpreta a las dos versiones del personaje, siendo flaco y musculoso al comienzo, y gordo y débil al final. La actuación de C.Moriarty, interpretando a la esposa de Jack, ha sido asombrosa, mostrando durante todo el film un toque de erotismo, que le hacía interesante, bella y sensual.
¿Qué es "Rocky" y sus secuelas al lado de Toro salvaje? Nada, un grano de arena en toda una playa. Ésta película aborda muchos temas diferentes, no relacionados con el boxeo, desde la mafia que controlaba el deporte en aquellos tiempos, hasta el amor y los celos.
Yo he obtenido una moraleja de ésta película y es la siguiente:
Llegar a lo más alto cuesta, cuesta mucho, mucho esfuerzo y sudor, pero es aún más difícil mantenerse, ya que para eso has de tener los pies en la tierra.
Por último querría destacar la última escena de la película, en la cuál aparece Jack, frente a un espejo, resumiendo lo que ha sido su vida y diciéndonos que lo que le ha derrumbado ha sido el hecho de que amañase aquel famoso combate contra Ray Robinson, para poder posteriormente optar al título. Termina como un recitador, ya muy débil de forma, pasado de kilos, pero que por fin ha encontrado su personalidad, eso sí, fuera del ring.
Toro Salvaje. (Ficha técnica)
| TÍTULO ORIGINAL | Raging Bull | |
| AÑO |
|
PAÍS
| DIRECTOR | Martin Scorsese |
| GUIÓN | Paul Schrader & Mardik Martin |
| MÚSICA | Varios |
| FOTOGRAFÍA | Michael Chapman (B&W) |
| REPARTO | Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro |
| PRODUCTORA | United Artists |
| PREMIOS | 1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones |
| GÉNERO | Drama | Deporte. Boxeo |
| SINOPSIS | Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, con la ayuda de su hermano y mánager Joey, para convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, consigue hacer realidad su sueño, el éxito convierte su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates. |
lunes, 14 de febrero de 2011
Premios Goya 2011
Ayer tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid la 25 edición de los Premios Anuales de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. ‘Pa Negre’ fue la gran triunfadora de los Goya con 9 premios.
La noche prometía más. La reciente tensión surgida tras el encontronazo entre el presidente de la Academia y la Ministra de Cultura parecía que podría provocar chispas. Al final, el discurso conciliador -medio tono por encima del que correspondía- de Alex de la Iglesia sirvió para volver a reafirmarse en su discurso, pero sin echar más leña al fuego.
De entre las frases destacadas de De la Iglesia destacó por encima de todas la que formuló en relación al presente y al futuro del cine. “Internet es el presente y la salvación de nuestro cine”. Ahí lo dejó.
Ya en lo relativo a la gala, que hay que decir que estuvo -una vez más- magníficamente presentada por Andreu Buenafuente, ‘Pa Negre’ de Agustí Villaronga sorprendió con nueve premios. Casi todos los importantes. Con tres le siguieron ‘También la lluvia’, de Iciar Bollain con tres galardones, los mismos que Buried, que destacó en aspectos técnicos. En el lado de los derrotados destacaron los premios de maquillaje y efectos especiales de ‘Balada Triste de Trompeta’, una de las grandes favoritas para los premios ‘gordos’ que se quedó viendo como Villaronga se lo llevaba todo.
Los premiados de la noche fueron:
Goya a la mejor Película:
Pa Negre (Agustí Villaronga).
Goya al mejor Director:
Agustí Villaronga, por Pa Negre.
Goya al Actor Protagonista:
Javier Bardem, por Biutiful.
Goya a la Actriz Protagonista:
Nora Navas, por Pa Negre.
Goya al Actor de Reparto:
Karra Elejande, por También la lluvia.
Goya a la Actriz de Reparto:
Laia Marull, por Pa Negre.
Goya al Actor Revelación:
Francesc Colomer, por Pa Negre.
Goya a la Actriz Revelación:
Marina Comas, por Pa Negre.
Otras categorías
Goya a la mejor Dirección Novel:
David Pinillos, por Bon Apetit.
Goya al Guión Original:
Chris Sparling, por Buried.
Goya al Guión Adaptado:
Agustí Villaronga, por Pa Negre.
Goya a la Canción Original:
Que el soneto nos tome por sorpresa, de Jorge Drexler para Lope.
Goya al Sonido:
U. Garai, M. Orts y J. Muñoz, por Buried.
Goya a los Efectos Especiales:
Balada Triste de trompeta (R. Abades y F. Piquer).
Goya a la Película de Animación:
Chico y Rita (F. Trueba, J. Mariscal y A. Errando).
Goya a la Película Documental:
Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch.
Goya al Mejor Cortometraje de Ficción:
Una caja de botones, de María Reyes Arias.
Y ahora, un poco de humor, que nunca viene mal:
http://www.youtube.com/watch?v=2yDBzg2ZiZI
La noche prometía más. La reciente tensión surgida tras el encontronazo entre el presidente de la Academia y la Ministra de Cultura parecía que podría provocar chispas. Al final, el discurso conciliador -medio tono por encima del que correspondía- de Alex de la Iglesia sirvió para volver a reafirmarse en su discurso, pero sin echar más leña al fuego.
De entre las frases destacadas de De la Iglesia destacó por encima de todas la que formuló en relación al presente y al futuro del cine. “Internet es el presente y la salvación de nuestro cine”. Ahí lo dejó.
Ya en lo relativo a la gala, que hay que decir que estuvo -una vez más- magníficamente presentada por Andreu Buenafuente, ‘Pa Negre’ de Agustí Villaronga sorprendió con nueve premios. Casi todos los importantes. Con tres le siguieron ‘También la lluvia’, de Iciar Bollain con tres galardones, los mismos que Buried, que destacó en aspectos técnicos. En el lado de los derrotados destacaron los premios de maquillaje y efectos especiales de ‘Balada Triste de Trompeta’, una de las grandes favoritas para los premios ‘gordos’ que se quedó viendo como Villaronga se lo llevaba todo.
Los premiados de la noche fueron:
Goya a la mejor Película:
Pa Negre (Agustí Villaronga).
Goya al mejor Director:
Agustí Villaronga, por Pa Negre.
Goya al Actor Protagonista:
Javier Bardem, por Biutiful.
Goya a la Actriz Protagonista:
Nora Navas, por Pa Negre.
Goya al Actor de Reparto:
Karra Elejande, por También la lluvia.
Goya a la Actriz de Reparto:
Laia Marull, por Pa Negre.
Goya al Actor Revelación:
Francesc Colomer, por Pa Negre.
Goya a la Actriz Revelación:
Marina Comas, por Pa Negre.
Otras categorías
Goya a la mejor Dirección Novel:
David Pinillos, por Bon Apetit.
Goya al Guión Original:
Chris Sparling, por Buried.
Goya al Guión Adaptado:
Agustí Villaronga, por Pa Negre.
Goya a la Canción Original:
Que el soneto nos tome por sorpresa, de Jorge Drexler para Lope.
Goya al Sonido:
U. Garai, M. Orts y J. Muñoz, por Buried.
Goya a los Efectos Especiales:
Balada Triste de trompeta (R. Abades y F. Piquer).
Goya a la Película de Animación:
Chico y Rita (F. Trueba, J. Mariscal y A. Errando).
Goya a la Película Documental:
Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch.
Goya al Mejor Cortometraje de Ficción:
Una caja de botones, de María Reyes Arias.
Y ahora, un poco de humor, que nunca viene mal:
http://www.youtube.com/watch?v=2yDBzg2ZiZI
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